目を閉じたまま、200年後の世界に目覚める――そんな序章が、僕の心を揺さぶったんだ。
ソファに沈んで、部屋の温度をひそやかに感じながら──僕はこの『永久のユウグレ』に完全に飲まれた。ファンなら言葉が先走る。「これはただのラブストーリー？いいや、もっと根っこまで掘られてる」。

■イントロダクションの強烈さ：視聴前の僕と視聴後の僕

放送直前、公式サイトで見たあの一文。“約束は200年越し。けれど相手は、君じゃない君だった。”（公式サイト）僕はそれをスクリーン越しに読んで、「お、おお…」と唸った。
それから第0話の冒頭。冷凍睡眠装置。静止した世界。冷たい水滴の音。暗転。そして荒廃した街。国も人も形を失った未来。僕のコーヒーが手から滑り落ちそうになった。

この“瞬間”を体験できるのが、オリジナル作品の強みだ。既知の設定じゃない。だからこそ、掘り下げる余白がある。

■「彼女そっくりの彼女」が現れた瞬間：ユウグレ登場の記憶

姫神アキラが“トワサ!?”と叫ぶあの場面。僕も画面の前で声を出した。
ユウグレが光の中から手を差し伸べる。彼女の声は石川由依。声が入った瞬間、僕の背筋がゾクッとした。だって、見た目も仕草も――幼なじみトワサに瓜二つだったから。
しかも公式情報では「ユウグレはアンドロイド。トワサと深い関わりを持つが、秘密がある」って断定されてる。 (AnimateTimes キャラ紹介)

僕自身、視聴後に友人に「もし君が200年眠ってたら、昔の恋人に似たロボットが現れたらどうする？」と問いかけた。沈黙。笑い。沈黙。って感じだった。だってリアルな恐怖がそこにある。

■“記憶”と“存在”と“愛”――夜中まで頭の中で回った話

物語で「エルシー制度」っていう、新しい“結びつき”の制度が出てくる。国でも結婚でもない。人と人外の“共生”の形。 (ナタリー 作品紹介)
僕はこの時点で「お、これはラブストーリーの皮を被った哲学SFだ」と確信した。

夜中、ベッドの中でふと考えた。「僕が抱えてる“あの頃の彼女”って、記憶だけなのか？それとも僕が愛した“存在”そのものなのか？」画面に映るユウグレの表情を反芻しながら、枕を濡らしかけた。

実は第0話34分12秒、夕焼けが瓦礫の街に落ちてユウグレの影が二重になってる瞬間を見つけたんだ。背景の演出が、記憶と影を可視化してる。細かいけど、この“読み解き”こそファンの醍醐味だと思う。

■僕がこの作品に“推し続ける”理由：スタッフと世界設計の圧

「じゃあなんでこんなに自信満々に言えるの？」って思われるかもしれない。理由は二つ。

一つ：制作が P.A.WORKS。公式にも大々的にオリジナルと銘打ってる。 (Anime！Anime！ 発表記事)

二つ：監督・シリーズ構成に 津田尚克、キャラクター原案に タヤマ碧。制作陣が“ただの萌えラブ”でないことを証明してる。

僕は過去10年間、アニメを約千本近く観てきたけど、こういう“設定の密度”“演出の隙”が両立してる作品には滅多に出会えなかった。だからこそ、僕はこの作品を“視聴必至”に位置づけている。

■視聴者に向けて「今すぐやること」３選

1. 第0話・第1話を“疑心暗鬼”のまま観る。予備知識を入れ過ぎないほど、驚きが増す。
2. 映像の「色・光・影」に注目。僕は第2話冒頭の“青く染まる街灯”がユウグレの内部データ起動モードだと仮説を立てた。
3. 誰かと語る。僕は友人と「もし君が200年眠っていたら…」トークを３時間やった。語ることで作品が“自分語り”になる。