RIEHATAが変えた「アニメのダンス表現史」——3作品でたどる進化

K-POPのMVでその名前を知り、D.LEAGUEで彼女の“SWAG”に打ちのめされ、
そして『ワンダンス』で、ついにアニメの世界に降りてきた。
RIEHATAという存在は、もはやダンサーという枠を超えて、
「アニメにおける身体表現の歴史」を塗り替えている。

僕は編集者時代から、ダンスシーンをどう映すかという議論を何度も現場で見てきた。
「アニメで“本物のダンス”を描くのは無理」――そう言われてきた時代を、彼女は3つの作品で更新してしまった。
MV、プロリーグ、そしてTVアニメ。
その3つの進化をたどると、RIEHATAが「アニメ表現」に与えた影響が見えてくる。

第1の転換点｜BTS「MIC Drop」ほかMV時代——身体の文法を変えた
第2の転換点｜D.LEAGUE「avex ROYALBRATS」——カメラまで踊らせた
第3の転換点｜『ワンダンス』——ダンスの現場をアニメに持ち込んだ
3作品が描いた「アニメのダンス表現史」
FAQ｜如月透が友人に答える感じで
結び｜RIEHATAという「境界のダンサー」
情報ソース・引用
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第1の転換点｜BTS「MIC Drop」ほかMV時代——身体の文法を変えた

RIEHATAの名前を世界に知らしめたのは、BTS「MIC Drop」「IDOL」などの振付。
（Wikipedia：RIEHATA作品一覧）

そのスタイルは「リズムに乗る」ではなく「リズムを殴る」。
ヒット（止め）と抜き（抜重）の緩急、重心を低く構えるSWAG。
アニメーターが「この“間”をどう絵で表現すればいいのか」と議論するレベルで、
身体の文法そのものを変えてしまった。

僕の知り合いのアニメーターが言っていた。
「BTSのダンスプラクティス動画を何度もコマ送りして、タイミングを研究してる。
アニメの“止め絵”の概念が揺らぐんだ」
そう、RIEHATAが創り出したリズムは、二次元の“静”の概念を根本から変えたのだ。

この段階で、アニメのダンス表現はまだ「振付の模倣」だった。
けれど、RIEHATAは次のステージで“視点そのもの”を変えていく。

第2の転換点｜D.LEAGUE「avex ROYALBRATS」——カメラまで踊らせた

2021年に開幕した日本初のプロダンスリーグ「D.LEAGUE」。
そこでRIEHATAが率いたチームが「avex ROYALBRATS」だ。
（D.LEAGUE公式：avex ROYALBRATS）

毎週のリーグ戦を生配信で届けるスタイル。
つまり、“カメラでどう見せるか”を前提にした振付が求められる。
RIEHATAはこの仕組みを逆手に取り、ダンサーだけでなく、
カメラ・照明・映像編集を含めた“映像総合演出”を踊らせた。

実際、彼女の演出には「ワンカットで物語を語る」手法が多い。
ROUND.3では、登場から退場までを一つのショットでつなぎ、
ダンスで感情曲線を描き切る――まさに“短編アニメ”を見ているような構成だった。

僕は配信を見ながら、
「あ、これ、アニメの3DCGライブで使えるな」とノートに書いた記憶がある。
そう、ここで生まれたのは「振付」ではなく「映像演出のテンプレート」だった。

そしてこの思想が、そのまま『ワンダンス』へと引き継がれていく。

第3の転換点｜『ワンダンス』——ダンスの現場をアニメに持ち込んだ

2025年放送のTVアニメ『ワンダンス』では、RIEHATAがダンスプロデューサーとして参加。
（アニメ公式サイト）

これが革命的だったのは、彼女が“アドバイザー”ではなく、
制作工程そのものに入っているということ。
RIEHATAのもとに、トップダンサーたちが“ダンスキャスト”として集結。
彼らのモーションをモーションキャプチャで収録し、
アニメキャラクターに命を吹き込む仕組みを作った。

監督・加藤道哉はこう語る。
「ダンサーの呼吸や一瞬の溜めを、アニメに置き換える。その空気まで撮るのがRIEHATAさんの仕事でした」

僕も先行上映イベントでその映像を観た瞬間、
「これはもはや実写でもアニメでもない、“第三の表現”だ」と感じた。
モーションキャプチャのリズムが、作画と音響を超えて、
画面の中に“現場の温度”をそのまま流し込んでいたのだ。

RIEHATAは、アニメの中にスタジオを持ち込んだ。
その一言に尽きる。

3作品が描いた「アニメのダンス表現史」

時期	作品／活動	表現の進化ポイント
① MV期	BTS「MIC Drop」「IDOL」ほか	身体の“間”と“重さ”を世界基準に
② D.LEAGUE期	avex ROYALBRATS	カメラ・構成を含む映像演出へ拡張
③ アニメ期	TVアニメ『ワンダンス』	ダンス現場を制作プロセスに融合