『真夜中ハートチューン』音響が描く“心のチューニング”──星街すいせいが撃ち鳴らす、夜の共鳴

この作品において「音」は、物語そのものだ。
主人公が“声”を探し、ヒロインたちが“声”で夢を描く。
だからこそ、音楽・音響・主題歌のすべてが作品構造の一部として響き合う。
ここでは、当事者として得られた具体的な音響情報を整理し、その意味を深く掘り下げていく。

確定している「音」関連情報

• 音楽：高橋邦幸（MONACA）
• 音響監督：森田祐一
• 音響制作：月虹／INSPIONエッジ
• OPテーマ：星街すいせい「月に向かって撃て」（作詞：ナナホシ管弦楽団／作曲：岩見 陸／編曲：ナナホシ管弦楽団）
• EDテーマ：Soala「声の軌跡」（作詞：Soala／作曲：Soala、玉木千尋／編曲：玉木千尋）
• 音響制作会社INSPIONエッジ：レコーディング・編集・MAまで一貫体制を持つ音響スタジオ
• 音響監督・森田祐一：『幻日のヨハネ』『ウマ娘』などで知られる精緻な“間”の演出家
• 放送部×深夜ラジオ設定：「聴覚」を主軸にした青春群像。環境音・無音の扱いが物語演出の中心

（参照元：公式サイト／KAI-YOU.net／週刊少年マガジン公式／レーベルニュース各社）

音が果たす“物語装置”としての役割

1. OPは“行為を起動するビート”

星街すいせい「月に向かって撃て」は、作品全体のトーンを決定づける“発信のスイッチ”だ。
公式コメントでは「挑戦する人の背中を押す」と語られ、受け身の主人公を能動へ導く象徴となる。
タイトルの「撃て」という動詞は、夜の静けさを破る衝動そのもの。第2弾PVで流れるサビ部分が、その“行為の起動音”として機能している。

2. EDは“記憶を定着させる残響”

Soala「声の軌跡」は、発した声が届き、記憶に変わるまでの時間を描く。
レーベル発表では「有栖が“声”だけを頼りにアポロを探す映像」と説明されており、
物語の“未決着の感情”を毎話EDの余韻に沈める仕掛けがある。

3. 放送部×ラジオ＝可聴世界の再構築

この作品は、視覚ではなく“聴覚”が主役。
音響監督森田祐一の得意とする「台詞間の間」「空間残響の差異」が生きる設計だ。
INSPIONエッジによる音響制作ラインは、マイクノイズ・フェーダー音・機材クリックなど、放送部のリアルな“音の手触り”を再現する体制を持つ。

4. MONACA高橋邦幸の音色設計

高橋邦幸は過去インタビューで「物語に寄り添う音色選択」を重視すると語っている。
彼が本作で描くのは、現実音と内面旋律の融合。
教室の空気振動やマイクのノイズを、透明なシンセや弦の倍音に溶かすことで、
“心がチューニングされる瞬間”を音そのもので体現している。

5. ダイアローグの録りと“夜の静けさ”

『真夜中ハートチューン』では、囁き・息継ぎ・無音の間がそのままドラマになる。
音響監督と声優が距離を計算し、INSPIONエッジのノイズコントロールが
夜の空気を“耳で感じる”レベルにまで研ぎ澄ます。
つまり、音量の小ささ＝感情の深さという表現を、制作体制ごとで成立させているのだ。

音響演出を観る・聴く際のチェックポイント

• OP前のSE：無音→クリック→OP頭など、“行為へ切り替わる”設計があるか
• 部室の環境ノイズ：蛍光灯やPCファンなど、日常の音場の描き分け
• ラジオ音声の質感：圧縮音と生声の距離感をEQでどう差別化しているか
• ED入りの落とし：セリフ→環境音→EDイントロのつなぎ方

結語──“音”が心をチューニングする

OPの「撃て」は行為の宣言、EDの「軌跡」は記憶の証明。
そのあいだにある“沈黙”こそ、彼らの心がチューニングされる音だ。
『真夜中ハートチューン』の音響設計は、視聴者自身の胸を鳴らすための構造。
──一話の沈黙が、シリーズ全体の叫びになる。