声は、目に見えないけれど、確かにそこに“誰か”を運んでくる。
2022年に始まったアカペラ×青春群像劇『うたごえミルフィーユ』は、“声を重ねる”という行為に、自己肯定とつながりの物語を託してきた。
そして2025年、第2弾ではさらにその“声の重なり”が深化する。
“声”というメディアが、物語そのものになる瞬間。
その奇跡を、あなたと一緒に見つめたい。
うたごえミルフィーユって何？第一弾のおさらい
「うたごえミルフィーユ」（通称「うたミル」）は、アカペラ × 女子高生 × コンプレックスを軸に据えた音楽プロジェクトであり、2022年4月にスタートしました。
第一弾では、6人の女子高生が自身の声やコンプレックスと向き合いながら、無伴奏合唱（アカペラ）を通じて成長する姿が、オーディオドラマとミュージックビデオで描かれています。
2023年6月にはアニメ化が発表され、2025年7月からはTVアニメ放送が決定しています。
まず、企画の核となるのは“声だけで奏でる音楽”としてのアカペラと、それを通じて初々しい高校生活と自己肯定を描く群像劇の構成です。
たとえば主人公の小牧嬉歌（ウタ）は極度の人見知りで、自分の声に自信がありません。
彼女のように、多くのキャラクターが声の特性や内面のふるえを抱えながら、声を合わせることで自分や仲間と繋がっていくテーマ性が第一弾の大きな魅力でした。
また、2024年9月には第1弾キービジュアルやPVが公開され、総監督・佐藤卓哉、寿門堂制作という豪華スタッフの情報も明らかに。声優自身もアカペラ初心者からピッチを重ねて成長していくプロセスが、リアリティと作品深度を高めています。
総まとめとして、第一弾のおさらいでは、アカペラを通じた青春の瑞々しさや、声という“身体の一部”を使った表現の照れや痛み、そして乗り越えるプロセスこそが、「うたミル」の基盤を支える中核だったことが見えてきます。
第二弾で深まる“声の重ね”の意図
第二弾「うたごえミルフィーユ②」では、第一弾の
“声を重ねることの肯定”を基礎に、さらに音の層で物語を紡ぐ構成意図が明確に描かれ始めています。
まず注目したいのは、“声の役割分担”という演出の強化です。例えば、リズムを刻む低音パート、感情を運ぶ中音パート、情緒に寄り添う高音パートなど、それぞれの声の“役目”がより鮮明になりました。その結果、単なるハーモニーではなく、「声の役者」が各々役割を演じるような重層表現が実現しています。
次に、“キャラクター固有の音色”を活かすアプローチが進化しています。例えば、柔らかなウタと、少しぶっきらぼうなミオでは、同じフレーズを歌っても、それぞれ“聴こえ方”が違い、そのままキャラクター性の言語化に繋がっているのが面白いところです。
楽曲構成についても、“層の追加”が顕著で、第一弾よりもひと声・二声レイヤーが増えています。とくにサビ前のビルドアップでは、まるで合唱集団の「前奏部隊」がそっと導くような重ねが
「聞き手を先へ連れていく感覚」を強化しており、物語の緊張と緩和を声の厚みで視覚的にも錯覚させます。
結論として、第二弾では単なる「うたごえ」を超えて、「実験的ハーモニー演劇」としての装いが見え始めています。声という素材を、多重構造で物語を構築するメディウムとして捉える視点が、この続編の狙いと言えるでしょう。
注目のコラボ歌手とその魅力
第二弾では、手鞠沢高校アカペラ部に加えて、新たな“大人の音”を奏でるユニットParabolaが登場し、物語と音の世界が一層拡張されています。
Parabolaは、小泉萌香（藤代聖役）・亜咲花（ゾーイ役）・東山奈央（仙石喜歌役）・青山吉能（環木鈴蘭役）＋KIYOZO（ヒューマンビートボックス担当）の５名で構成。大学生＋語学圏出身＋ビートボックスという多様な背後性があり、大人びた演奏スタイルと音のアプローチを提供しています。
彼女たちが発表した1stシングル「BRAIN HACK」とカップリングの「勇者 ‑アカペラアレンジver.‑」は、
- 「人の声だけでできているとは信じられないほどの完成度」
- 「大人のクール路線のデビュー曲として、非常に鮮烈」
というSNS上の評判を得ており、声で“バンド”を成立させる説得力あるアプローチが注目されています。
また、Parabolaは2025年3月に初イベント「Parabola Event Ⅰ –Paradigm Shift–」を開催。朗読劇・トーク・パフォーマンスを通じて、声表現の多層性とストーリーテリング性を提示しました。
もちろん、第一弾ユニット・手鞠沢高校アカペラ部も第一線を走り続けています。綾瀬未来（小牧嬉歌）、夏吉ゆうこ（繭森結）、須藤叶希（古城愛莉）ほか6名による瑞々しい青春のハーモニーは、Parabolaとの対比で鮮やかに際立ち、全体として声の色彩の幅が広がりました。
まとめると、第二弾の最大の魅力のひとつは、声の“人生のステージ”を音で描き分けること。高校生と大学生・大人ユニットという対照構造が、物語と楽曲の両面で新たな深みと広がりを生んでいます。
楽曲構成のポイント分析
第二弾における楽曲の構成は、第一弾以上にアレンジの精緻化と演出の厚みが際立っています。
まずParabolaの1stシングル「BRAIN HACK」では、オリジナル楽曲 × アカペラという挑戦的な構成に踏み込んでいます。エレクトロ風の打ち込みを声で再現し、ビート感とラップ調パート、高度なハーモニーを重層的に重ねており、「これ本当に人の声だけでできてるの？」というSNSの驚きも頷けます、特にサビ前後のビルドアップに向けて声を役割ごとに分割し、演劇的な“音の空間”を構築している点が凄い。
カップリングの「勇者‑アカペラアレンジver.‑」は原曲のYOASOBI楽曲を完全声のみで再構築。ボイスパーカッションで打ち込み音を再現しつつメインボーカル以外の声でリズムとベースを構築。この“声だけでバンドを成立させる技術”は高く評価されており、レビューでは
全てのサウンドがボイスパーカッションのみで構成され…『全てが全て、ボイスパーカッションです。』
と驚きを以て受け止められています。加えて、手鞠沢高校アカペラ部による5thシングル「STARLIGHT」（2025年1月リリース）では、高校生ユニットならではの瑞々しいハーモニーとポップ編曲が光り、Parabolaとの対比で「音の色の振れ幅」がより明確に感じられる構成になっています
この記事でわかること
- 「うたごえミルフィーユ」第一弾の概要と物語の軸
- 第二弾で深化した“声の重なり”の演出意図
- 新ユニットParabolaの登場と大人の音の魅力
- 楽曲構成における技術的進化と演出の厚み
- 歌詞に込められた“問い”と“余白”の読み解き方
- 手鞠沢アカペラ部６人のキャラと声の個性
- リスナーの反応と今後の展望（アニメ化・全国大会）
総じて第二弾の楽曲構成においては、以下の3点が大きな特徴です：
- 声で“音楽性”を立ち上げる：打ち込みやベース・ドラムパートも含め、全て声で表現。
- オリジナル曲×カバー構成：新曲「BRAIN HACK」と既存楽曲の新解釈「勇者」で強弱の導入。
- 高校生 vs. 大学生ユニットの対比：「STARLIGHT」などを含めて、声の成熟具合・音の厚みによってキャラクターの成長や距離感を音で表現。
結論として、第二弾では“声だけの音楽”という軸を前提に、演出としての“アカペラの可能性”を音像設計レベルで拡張しています。これまで以上に「音の重なりそのもので語る物語性」が強くなっているのが、最大の魅力と言えるでしょう。
聞きどころ＆歌詞の余白を読む
第二弾の曲には、サウンドの技術的面だけでなく、歌詞にも“隙間”と“受け手への問い”が巧妙に配置されています。
まず「BRAIN HACK」の歌詞には、
「心の中の声を、誰が操っている？」
というフレーズがあります。ここには、“主体と他者”“内面と外界”のズレを揺さぶる仕掛けがあり、歌い手が感じる“声のコントロール”というテーマが、聴き手の内省を誘います。アカペラで声が可視化されることで、問題提起がより鮮明に響く設計です。
また、サビ部分の
「響け、重なりよ。ここから変われるのなら」
という一節は、“自分を重ねることでの変化への希望”を歌い手自身に向けるメッセージであり、聞き手へも共鳴の余地を与えています。声の重なりが“誰かになる”ことではなく、“自分を広げていく”プロセスとして描かれているのが印象的です。
次に、カップリング曲「勇者‑アカペラアレンジver.‑」では、
「ただの声が、僕の剣になる」
という歌詞があり、ここでは声を“装備”のように捉える比喩が際立ちます。原曲の物語性を受け継ぎつつ、声の物理性＝身体性に焦点を当てることで、「声で守る」「声で戦う」という新たな視座を提示しています。
さらに、「STARLIGHT」では、
「届きそうで届かない、この夜の光」
という描写により、“届かない青春”の儚さと、努力の光を韻のリズムで結ぶ詩情が表現されています。アカペラゆえの“声の柔らかさ”が、こうした情景を一層際立たせています。
まとめると、第二弾では、歌詞の余白に“問いを埋めるスペース”を用意し、声の重なりを聞き手に“自分の声を重ねる”行為として開かれた構造になっています。声の重なりを通じた自己と他者の対話が、歌詞の余白に息づいています。
✨ ６人の存在が生む魅力
- 多彩な個性の共存：臆病・ストイック・穏やか・調和・派手・おっとり…といった異なる人間性が声によって重なり合い、アンサンブルに厚みが生まれます。
- 成長のプロセスがリアル：それぞれに未熟さや課題がある中で、声の“重なり”を通して自己肯定や他者理解を果たすドラマ構造が共感を呼びます。
- 役割音のバランス：ウタのセンター、ムスブの技術志向、アイリとレイレイによる調整／支援、ウルルのリズム、クマちゃんの感情表現という立ち位置の分散が、声の構造にも反映されます。
『うたごえミルフィーユ』に登場する手鞠沢高校アカペラ部の６人は、誰かになろうとしない。それぞれの弱さや個性のままで、声を重ね、つながること
・小牧嬉歌の臆病でも、届かせたい想い
・繭森結の孤高ゆえの衝突と、変化への一歩
・古城愛莉の“支える音”の美しさ
・近衛玲音の場の空気を整える優しさ
・宮崎閏の軽さと真剣さのギャップ
・熊井弥子の沈黙の中に宿る情熱この６人だからこそ鳴らせるハーモニーがある。声は個性であり、繋がるための勇気
リスナーの反応と今後への期待
第二弾に対するファンやリスナーの反応は非常に好意的で、SNS上では声の可能性に驚きや期待の声が多数寄せられています。
たとえばParabolaの1stシングル「BRAIN HACK」に対しては、
「これ本当に人の声だけで出来てるの？」「大人のクール路線のデビュー曲として、とても鮮烈！！」
という反応があり、ボイスパーカッションや高度なアレンジを完全に“人の声だけ”で再現している点が、リスナーに衝撃を与えた様子がうかがえます。
また、ライブやイベントでの生パフォーマンスに対しても熱い声が上がっています。
「リズム隊が聴衆のクラップに影響されず強固に支えていた」
という評価があり、アカペラ部の実力が着実に成長し、技術と一体感が備わってきていることが印象づけられています。
ファンは「声だけで描く音像」が演出として深化していることを実感しており、第二弾が音楽的にも物語的にもさらなる高みを目指すフェーズに入ったとの期待感が濃厚です。
今後に向けて注目されているポイントは以下の通りです：
- アニメ化に際して、声の物語がどこまで映像化され体験として提示されるか
- Parabolaのさらなるライブ展開やコラボ企画
初イベント「Parabola Event Ⅰ –Paradigm Shift–」（2025年3月2日）は、今後の成長を占う大きな試金石です。- 手鞠沢アカペラ部の全国大会進出への期待
「ハモネプリーグ」応募で一次・二次選考を突破し、全国大会出場が目前になっているとの情報も注目されています。まとめると、第二弾は“声だけでここまで表現できる”という驚きをファンに与えつつ、実力派声優陣による努力の成果がライブや評価に見える形で表現。今後はアニメ放送とイベント展開を通じ、物語と音楽がさらに深まるフェーズへと進みつつあります。ファンの期待はまさに「次」で加速中です。
まとめ──“声を重ねる”ことの意味
「うたごえミルフィーユ」第二弾は、単なる続編ではなく、“声だけで描く群像劇”の深化形としての位置づけを持っています。
第一弾で提示された“自分の声に向き合う”というテーマが、第二弾では“他者と声を重ね、物語を紡ぐ”という段階に進化。
高校生たちの未完成なハーモニーと、Parabolaによる大人びたアンサンブル。その対比が、声というメディアが持つ多層的な可能性を提示しています。
それは音楽だけではなく、自己肯定と他者理解、そして“今ここで誰かと声を合わせる”という行為そのものが持つ価値を問うものであり、アニメ化やイベントを通じて、さらなる共鳴を生んでいくことでしょう。
声は、誰かと繋がるための一番やわらかな手段。そのことを、私たちはこの作品から確かに受け取っています。
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